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Como tocar guitarra como um profissional

como aprender a tocar guitarraSe você já é um guitarrista de nível intermediário, ainda há muito a aprender antes de passar para o nível avançado. Primeiro, você deve começar a aprender música sabendo como tocar guitarra. Guitarristas como Eric Clapton e Joe Satriani tem muitas músicas disponíveis para ajudá-lo a seguir em frente. Depois que os dedos se tornarem um pouco mais velozes, você precisa mergulhar no mundo da teoria da música. Saber as escalas maiores e menores é essencial a tocar guitarra como um profissional.

Instruções

Atualize a sua guitarra. A maioria das pessoas compram a sua primeira guitarra em uma loja de penhores, ou tendem comprar a marca mais barata de uma loja de instrumentos. Isso é ótimo para aprendizagem, mas se você realmente quer saber como aprender a tocar guitarra como um profissional, você vai ter que comprar uma guitarra que tem um som profissional.

Saiba seus acordes. Conhecimento básico de acordes maiores e menores é essencial se você quiser alcançar um nível profissional. Você deve saber como formar um acorde maior e todos os acordes básicos.

Memorizar cada nota em cada traste. Isso vai levar tempo para aprender a tocar guitarra, mas todos os guitarristas avançados realmente sabem. Saber todas as notas e torná-lo fácil de tocar nas chaves que não são familiares.

Saber todas as escalas maiores e menores é importante para fazer avançar a aprendizagem. É uma boa idéia esperar até que você tenha um controle firme sobre os acordes antes de tentar lidar com as escalas. Cerca de 75 por cento de suas habilidades de composição e improvisação são derivados de seu conhecimento das escalas.

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A prática de acordes pode ser muito chato e repetitivo. Usando uma faixa de apoio de acordes que praticam podem torná-lo mais interessante. Faixas de acompanhamento são progressões de acordes simples, com um ritmo que você pode tocar.

HISTÓRIA DA GUITARRA

Espanhol = Guitarra,
Inglês = Guitarra,
Francês = Guitarre,
Alemão = Guitarre,
Italiano = Chitarra,
Português = Violão

A guitarra é um instrumento musical cordas são beliscadas com os dedos, anteriormente as cordas eram de intestino e hoje são nylon, tem uma mesa de som com curvas planas para trás e suaves que dão uma graça especial em contrastam aos membros da família do alaúde, caracterizadas por sua parte inferior convexo. Sua construção é de suma importância para atribuir ao violão sua verdadeira origem e posição na história dos instrumentos musicais, um assento do meio entre cítara e violino. Os instrumentos de corda medievais com pescoço caem em duas classes, caracterizadas principalmente pela forma e construção da placa de som:

Esses instrumentos como o arquétipo da cítara tem uma caixa de composto de um plano ou ligeiramente arqueado para trás e soundboard detidas por uma espécie de reforços chamados cintas, madeira vergalhões.
Os instrumentos, que, como a lira, têm uma caixa consiste em um fundo convexo contra o qual o tampo sem quaisquer reforços de madeira repousa. Este método de construção generalizada entre os instrumentos musicais orientais é menor do que o primeiro.
A prova mais evidente deste inferioridade é baseada no fato de que o fundo bombeado instrumentos como Rebab ou rabeca, apesar de ter sido muito popular na Idade Média por todo o continente europeu com diferentes formas e tipos, eles têm demonstrado pouco ou nenhum desenvolvimento no curso de 12 séculos por vir, e desaparecendo um a um, a prática musical sem obter um único sobrevivente. A guitarra pertence à primeira destas classes.

O fundo e as cintas da guitarra, que geralmente são organizados em sete um fã, são maple ou pau-rosa da Índia ou da Rio, muitas vezes embutidos com pau-rosa, enquanto a tampa pode ser pinho, abeto, cedro ou cipreste. O tampo é perfurado na porção intermediária por um buraco chamado boca ou tarraja. A ponte localizada na parte inferior da tampa, é onde a guitarra é amarrada no final, geralmente de ébano ou de pau-rosa e suporta uma porca de marfim, osso ou plástico que suporta as cordas a vibrar, enquanto o porca na extremidade do braço de suporte determina o outro. O pescoço e escala são feitos de madeiras muito duras como ébano, jacarandá ou cedro. A tomada é fornecida com um pequeno ângulo de inclinação em relação ao mastro, de metal contendo macacos mecânicos; eles contêm dois cortes verticais são pequenos pedaços de marfim ou osso para encerrar as cordas e afinar o instrumento. O campo tem pequenas barras de metal alpaca ou latão, chamado trastes e são projetados para posicionar corretamente cada intervalos de nota. A guitarra tem seis cordas moderno, o primeiro de três e três filamentos de nylon ferida com fios de seda de prata ou de cobre. A afinação destes cordas é P 0, 0, d 0, g 0, b 0, e 1. A notação na pontuação é maior, ou seja, oitavo: e 0, 0, 1 g d 1, b 1, e 2.

A guitarra moderna é sempre tocado com os dedos. As cordas superiores ou inferiores são pressionadas com o polegar, enquanto cordas de nylon são pressionadas com o índice, meio e anel, deixando pouco retirado na mão – a tecnologia moderna – como era anteriormente o apoiou na mesa de som. Presume-se que a sexta corda ou última seqüência foi adicionada ao instrumento em 1790 por Jacob Otto de Jena, que foi o primeiro a construir guitarras na Alemanha após a sua introdução da Itália em 1788 pela Duquesa Amalia Weimar. De acordo com Otto, era o Kapellmeister Naumann de Dresden, que lhe pediu-lhe para fabricar um violão de seis cordas, de acordo com como praticado na Itália. O alemão acrescentou me durar, uma ferida corda. A guitarra original é trazido da Itália pela Duquesa Amalia tinha cinco cordas, sendo apenas o quinto corda ferida. Otto também cobriu a quarta corda de metal, obtendo assim um som mais brilhante. No entanto, em Espanha que existiam guitarras e lira seis cordas no século XVI; Juan Bermudo e outros já descreveram esses instrumentos. A última seqüência de caracteres usado para ser sintonizado em Sol Outras guitarras espanholas de ao mesmo tempo eram quatro, cinco e até sete ordens -. Ou pares de cordas – em uníssono. Estes instrumentos foram sempre bate com os dedos.

Guitarra como um descendente da cítara.

A guitarra desenvolvido a partir da cítara, tanto estrutural como etimologicamente. Muitas vezes, argumenta-se que os árabes foram os que introduziram a guitarra para a Espanha com a invasão dos mouros. No entanto, nenhuma documentação específica e há muitas dúvidas sobre esta posição. Não há nenhuma evidência de um instrumentos árabes como a guitarra ou construção semelhante e, embora os antigos egípcios conheciam uma guitarra com laterais macias e curvas. Há também evidências, e este é um exemplo claro de uma guitarra com laterais macias, curvado, e uma longa minervas fornecidos com vários pratos, encontrado em um baixo-relevo dos hititas em Euyuk Hill (1000 aC) em Cappadocia, Síria (a região hoje conhecida como Ásia Menor). A menos que outros monumentos júnior vir à luz com evidência de guitarras com curvas suaves e suportes de madeira no tampo, você pode sustentar o instrumento, o que exigiu um certo grau de habilidade em construção, morreu no Egito Ásia antes da eclosão da Grécia clássica, assim que este instrumento necessariamente teve que evoluir um novo como a cítara dos gregos na Ásia Menor. Que a evolução ocorreu durante o Império Bizantino ou na Síria é razoável e adequada às tradições dos gregos e sua devoção à cítara, que os levou a adaptar o mastro e fazer melhorias ao instrumento, ao invés de adotar o Rebab, o tanbur ou barbiton persas e árabes. Na verdade, parece que este é o que aconteceu na realidade. No entanto, no século XIV, em uma enumeração de instrumentos musicais pelo Arcipreste de Hita, uma guitarra mourisca é mencionado e desfavorável à nossa suposição é comparado com a guitarra Latina; Mas os árabes de hoje estão jogando um instrumento cujo nome é kuitra (que na África do Norte seria guithara), mas tem uma abóbada de volta, sua caixa tem a forma de uma pêra metade e um longo pescoço; as cordas são tocadas por farpado ou palhetas. Por conseguinte, o instrumento árabe pertence a outra família, e admitir que você como o ancestral do violão espanhol seria tão enganosa como a hipótese que afirma que deriva alaúde guitarra.

A palavra guitarra pode ser uma modificação da palavra grega r q i ka (kithara). A diferença na construção de violão e cítara não é tão substancial como poderia parecer à primeira vista. Ambos pertencem à família de instrumentos de cordas pinçadas distinguidos por um fundo plano soar. A cítara tem suas cordas apoiados por um quadro e guitarra na ponte. No entanto, essa diferença notável visão, o som não é importante. Você pode, na verdade, que a guitarra é um descendente distante, mas direta da cítara romano em sua forma mais recente. Durante o tempo da lira clássica obscurantismo sob seu fundo bombeado ele tinha afinidades com a família do alaúde, mas tendem a declinar em favor da cítara e nomes começaram a ser confundido com o outro. Por exemplo, é evidente que os primeiros instrumentos medievais eram descendentes da cítara pós-clássico, como várias formas de chrotta ou quebrado, muitas vezes foram descritos pelo nome de lira. A lira durante o Renascimento era aparentemente um instrumento muito diferente, mas realmente não era uma outra casa medieval sem moldura lira e cordas foram suportados apenas pelo mastro. A hipótese de que a cítara e violão estão ligados pelo mesmo curso da evolução é em certa medida apoiada por evidências terminológica. Sempre uma distinção entre Latina e violão ou guitarra saracena mouros realizada. Os primeiros instrumentos construídos com caixa de ressonância plana como a guitarra e bonita parente próximo, a vihuela em causa; enquanto a guitarra mourisca foi sempre referido as ferramentas fundo côncavo comuns à família do alaúde.

Com essas considerações, pode-se concluir que a guitarra é o descendente em solo europeu de um instrumento Romano, ou seja, a cítara também tem um nome com um importante afinidade etimológica e foi trazido para a Espanha pelos romanos por volta do ano 400 dC; considerando que o alaúde sempre foi considerada de comum acordo, um instrumento Oriental transferido para a Europa medieval pela civilização árabe-persa durante a ocupação dos mouros na Espanha no século VIII.

Reunindo vários indícios de que nos deixaram vários escritores espanhóis, temos uma pista para a identidade de instrumentos medievais, na ausência de prova absoluta, eles podem ser levados em consideração o suficiente. A partir dos escritos de espanhol Juan Bermudo, supra, aprendemos que a guitarra e vihuela eram praticamente idênticas, diferindo apenas no seu passo e, ocasionalmente, no número de cordas. Eram conhecidos três tipos de harpas em Espanha na Idade Média, distinguido como vihuela da curva, mão e vihuela vihuela da da Penola. O espanhol estudiosos têm questionado esse estado de identidade entre a guitarra eo estado vihuela que a guitarra Latina foi mais tarde conhecido como vihuela, uma declaração totalmente suportado por outras provas. Como o kuitra árabe foi jogado com uma picareta, não alejaríamos-nos da realidade, identificando-a com a vihuela Penola. A palavra vihuela ou vigola está intimamente ligada à fides palavra latina fidicula ou um instrumento de cordas mencionados por Cícero, que foi construído com a madeira de uma árvore como uma banana selvagem e também teve várias cordas. Outro sinal na cadeia de identificação é conferida pelo Santo Isidoro, bispo de Sevilha, no século VII, que argumenta que fidicula era um outro nome para citar, “Veteres aut vel citharas fidicula fidice nominaverunt”. O fidicula foi, portanto, cítara, quer na sua forma clássica original ou em uma das transições que a levou a se tornar o violão. Assim explica a existência de um instrumento de maior supremacia como a guitarra Latina, em contraste com a guitarra mourisca. Consequentemente guitarra vem diretamente da cítara Roman clássico que introducieron para a Espanha; o arquétipo da beleza que também serviu de base para as proporções perfeitas e delicada estrutura do violino. Em um inventário feito por Philip van Wilder de instrumentos que pertenceu a Henry VIII é o seguinte rolamento citação sobre a questão: “. Com casos iiii gitterons Foure Eles são chamados Spanishe Vialles” Vial ou viol era o equivalente Inglês de vihuela .. Transitions pelo qual o cítara adquiridos um pescoço e tornou-se uma guitarra são retratados nas miniaturas gravadas no famoso Utrecht Saltério (Saltério é um livro canônico contém salmos), o que resultou em muitas discussões. O Utrecht Saltério foi executado na diocese de Reims, no século IX, e miniaturas, desenhada por um artista Reims escola Anglo são únicas, e ilustrar o Saltério, salmo para salmo. Claramente, o extraordinário e talentoso, com grande imaginação, talento artista anglo foi inspirado a partir de um Saltério ilustrado grega antiga que pertence aos cristãos do Oriente, onde a evolução da guitarra ocorreu.

Uma das primeiras representações de uma guitarra é na Europa Ocidental, em um apaixonado da Zwifalten, DC em 1180, que está arquivado hoje na Biblioteca Real, em Stuttgart. Nessa representação, é a Santíssima Virgem Pelagia sentado num jumento com as mãos Rotta, ou cítara em transição, enquanto um dos seus servos que lidera a van segurando uma guitarra. Ambos os instrumentos têm três cordas e características de uma guitarra com bordas curvas suavemente, com Rotta diferindo por não ter um mastro. O Mersenne matemático descreve o início do século XVII, duas guitarras espanholas, um quatro e um de cinco cordas; o primeiro foi semelhante a uma cabeça cittern, eo último com a cabeça jogada para trás em um ângulo obtuso ao mastro, como na guitarra moderna. Também menciona a tablatura italiano, francês e espanhol você provavelmente já desfrutou de uma certa popularidade e estavam em voga na França, na Itália e em Espanha. Mersenne afirma que as proporções de guitarra exigiu que o comprimento da pega da porca para a boca deve ser igual ao comprimento da caixa a partir da sua extremidade inferior no centro da boca.

No famoso Pórtico da Glória na Catedral de Santiago de Compostela, onde os peregrinos da Idade Média vieram de toda a Europa para venerar o apóstolo Tiago, você é uma escultura de Santiago e a imagem de Jesus Cristo é cercada por 24 anciãos e todos eles com instrumentos musicais. Entre esses instrumentos você pode identificar aquele que tem o formato de uma guitarra, e é assumido para representar o vihuela original, um ex-viol espanhol. Os seus lados são curvos, mas não há nenhum arco que é sustentado pelo instrumento; no entanto, esta não é uma evidência de que o uso de arco é feita a partir do escultor pode ter omitir. Uma cópia desta obra-prima é hoje no Victoria and Albert Museum, em Londres. Este patamar foi construído 1188 pelo artista Matthew. Cem anos mais tarde, há evidências de que havia vários tipos de harpas, e alguns com certeza o arco não estava acostumado ao som.

No século XIV, dois nomes foram utilizados em Espanha: Guitarra Latina Moresca e guitarra. Estes nomes aparecem repetidamente nos poemas de Hita (1283 – 1350) e já eram conhecidos na França até o ano de 1349. A guitarra saracena e também foi mencionado em 1300. O trabalho de três livros de Música Figuras para Vihuela , publicado em Sevilha em 1546 por Alonso Mudarra, é o primeiro a incluir composições para guitarra com quatro ordens. Miguel de Fuenllana também inclui composições para este instrumento em seu livro de tablaturas para livro de música vihuela direito Orphenica lyra, publicado em Sevilha em 1554. A guitarra era chamado de “espanhol”, quando começou a ser cinco ordens regularmente. O “inventor” deste instrumento por um longo tempo acreditou-se que era o Vicente Espinel Espanhola (1550-1624), autor do romance picaresco “A vida de Marcus Obregón, Esquire”, que a tomada de Le Sábio reescreveu “The Adventures of Gil Blas “. Quem foi o responsável por atribuir esta invenção Espinel foi o dramaturgo Lope de Vega; esta declaração é contrariada pela Doisi de Velasco (1640) e Gaspar Sanz (1684) em seus tratados sobre a guitarra espanhola. Contra Espinel é o fato de que, onze anos antes de seu nascimento, Bermudo escrevendo em 1544, menciona uma guitarra de cinco ordens. Espinel, no entanto, se ele não foi o inventor da guitarra espanhola de cinco ordens, foi, provavelmente, que foi responsável por torná-lo um instrumento popular em ambos os das classes inferiores e superiores de Espanha.

Até o final do século XVI, quando a música contrapontística começou a declinar, a guitarra espanhola começou a ganhar maior aceitação. Não que a guitarra foi ou é incapaz de reproduzir o efeito de contraponto; e hoje um bom guitarrista alterar o tom de algumas cordas é capaz de reproduzir as fantasias mais complicadas da vihuela espanhola. O tratado mais antigo na guitarra espanhola é a de Juan Carlos Amat, publicado em Barcelona (em 1586 e edições posteriores). O instrumento tornou-se rapidamente conhecido na Itália. O “Intavolatura Spagnuola di alla chitarra” GA Colonna apareceu em 1620. Em França, o método de Brizeño Luiz foi publicado em 1626 (Paris, Pierre Ballard). Além disso, muitos trabalhos apareceram em Espanha, França e Itália durante o século XVII. A meados do século XVI, a guitarra e começou a ser popular nesses países (Espanha, França e Itália). Na verdade, um autor anônimo francesa de um tratado sobre como jogar e gitterns Laudes, publicado em 1556, ele declarou: nos últimos 12 a 15 anos “todos” guiterne toque e alaúde é praticamente fora de uso.

Sobre o terreno de jogo e forma das primeiras guitarras.

As primeiras guitarras tinha uma caixa de ressonância menor e profundidade menor que nossas guitarras de hoje, os entalhes laterais foram menos pronunciadas, o, pescoço longo e estreito, terminando em uma cabeça chata com estacas de madeira para quatro ordens de cordas; um cabo para a prima (1 string) e últimos 3 pares – era um esguio e elegante instrumento. Adrian LeRoy, escreve meados do século XVI, e confirmou que as ordens tinha quatro cordas afinadas em intervalos de 4ª a 3ª ou superior e um 4º. Este é o ajuste que Bermudo referida como a “nova” afinação, e que correspondeu ao das quatro cordas de média a junta seca e o vihuelas. A afinação “velho” diferia do novo somente quando o último ou quarta corda um tom mais baixo está sintonizado. O novo e velho ajuste é mencionado por Alonso de Mudarra em seus “Três livros de música para vihuela figuras” que remonta a 1546. A afinação mais comum para guitarras de quatro ordens era c 0 f 0-0 d 1 (adicionando G 0 g 1 afinações têm alaúde e vihuela moderno). Praetorius em 1618 nomeado o seguinte passo: f 0 b 0 d 1 g 1. Até o momento a quinta ordem foi adoptada, o instrumento tornou-se conhecido fora da Espanha como a guitarra espanhola; foi criada em Itália rapidamente ganhando popularidade e logo se espalhou por toda a Europa. A nova corda estava sintonizado inferior à 4ª corda c 0, ou seja, G 0. De acordo com Trichet, 1640, ainda usando a Gittern termo antigo, ele disse que a guitarra é muito jogado na França e na Itália, mas mesmo em Espanha; Ele diz que a espessura do tampo para o fundo era 3-4 dedos, o mastro tinha uma espessura de 3 dedos e com 8 trastes, boca possuía uma roseta; também ele menciona guitarra cinco ordens, tudo em pares, exceto para o Chanterelle, eo fato de que eles também poderiam ser construídas com as guitarras fundo bombeado como a guitarra batente. Pouco depois, o chanterelle também foi duplicada, e este tipo de encordoamento manteve em vigor até meados do século XVIII, mas o campo foi criado em um tom durante o século XVII A 0 d 0 g 0 b 0 e 1. Espinel fez uso das duas afinações, tom alto e baixo, mas desde o tempo de Ribayez (em 1677) o mais alto tom campo prevaleceu.

Em Espanha, o violão era um instrumento da classe média, em contraste com a vihuela, que foi jogado pela aristocracia. De acordo com Praetorius, na Itália foi um instrumento nas mãos de charlatães e saltimbanchi, mas até o final do século XVII, tornou-se um instrumento de moda, especialmente na França, que se diz ter sido introduzida pelos atores italianos em Paris. Fabricantes como Stradivarius e Tielke não hesite em construir esses instrumentos, muitas vezes excessivamente ornamentado. No século XVIII, a guitarra tornou-se um instrumento para iniciantes, portanto, a aderência ficou mais simples: os cinco pares de cordas curso tem início às seis cordas simples sintonizados E 0 a 0 d 0 g 0 b 0 e 1 como hoje. No século XIX, estacas de madeira foram substituídos por parafusos de metal, o tampo foi ampliado, aumentando os entalhes laterais, engrossando a caixa eo uso de rosetas na boca foi abandonada.

Os últimos três séculos de grande desenvolvimento.

No século XVII, a Itália foi o centro indiscutível da guitarra, mas no próximo século nasceria guitarrísticos outros centros, como a França e especialmente a Alemanha. O que deu origem à guitarra na Alemanha, onde a música barroca atingiu um clímax com os mestres de Bach e Handel, era que o uso do alaúde tornou-se impraticável como tinha até 24 cordas e exigiu o necessário técnico muitos esforços do executor; em seguida, os músicos perceberam e decidiu sobre a tocar guitarra, que foi um instrumento mais nobre. Isto permitiu que a guitarra se expandir para outros países da Europa Oriental, como a Holanda, Bélgica, Polônia, Tchecoslováquia e Rússia. No final do século XVIII e início do século XIX, a guitarra espanhola tornou-se um instrumento em voga em toda a Europa.

Sem dúvida o maior passo dado no século XVIII foi a adição da sexta corda, que, como mencionado acima foi Jacob Otto de Jena que acrescentou, mas provavelmente foi utilizado em Itália. No século XIX, o violão atingiria o pico ponto de desenvolvimento; Houve vários fatores que permitiram o desenvolvimento da guitarra. As mudanças sociais por causa da Revolução Industrial, muito ajudou no estabelecimento da guitarra, melhorias no transporte, como trens, permitiu o movimento do concerto e, portanto, o divulgamiento de suas obras.

A figura mais importante deste período é, sem dúvida, o espanhol Fernando Sor (1778-1839). Apesar de Sor foi um grande compositor cênica, ele se destacou por suas composições para violão. Após a Guerra Peninsular levou guitarra com grande sucesso para a Inglaterra. Suas composições para grande recepção relegado guitarra Inglês ou citra (Fr. cistre, Al. Zither, It. Cetera). Este instrumento foi diferente como um cittern cadeia metal, seis ordens, incluindo duas simples e quatro pares de fios de metal afinado em uníssono. A música foi escrita como parecia, uma oitava abaixo: c 0 e 0 g 0 c 1 e 1 g 1. A técnica usada para este instrumento foi muito simples, apenas o polegar eo indicador foram obrigados a atacar as cordas, ou então uma palheta; enquanto as dificuldades técnicas da guitarra espanhola nas mãos de um concerto sério competiram com os do alaúde.

Outros expoentes da escola do expressionismo são o espanhol Dionisio Aguado, e os italianos Ferdinando Carulli, Carcassi e Matthew Mauro Giuliani, que compôs um concerto para o chitarra Terz, uma ferramenta com um mastro menor, sintonizado um menor 3ª maior. Este concerto publicada por Diabelli em Viana, foi posteriormente transcritas por Hummel Piano Forte. Giuliani também compôs duos de violão e flauta. Outros compositores renomados foram Luigi Legnani, Kreutzer, Nüske, Regondi e observou compositor alemão Leonhard Schulz. Berlioz e Paganini eram guitarristas; a influência da guitarra em Berlioz reflectida nos espaçamentos das cordas. Quartetos de cordas para guitarra e mostram que Paganini conhecia as imensas possibilidades de cor para combinar com guitarra violino e viola. Em Espanha foram liberados outros guitarristas Julian Arcas e Napoleon Coste que foi ligada com Aguado, Sor e Carcassi. Eles também forneceu a guitarra instrumento como Johann Kaspar Mertz, Zani de Ferranti, Matteo Bavilaqua, Wenzeslaus Matiegka, Johann Bayer, Joseph Küffner, Johann Kapeller, etc.

A história do violão moderno atinge o seu ápice com a figura lendária de Francisco Tarrega (nascido em Villareal, 1852, morreu em Barcelona, ​​1909), um guitarrista notável e criador da moderna escola de guitarra. Suas inovações não foram dependentes, como se costuma dizer, a brincar com as unhas ou dedos, mas o posicionamento das mãos e dedos, e como arrancar as cordas. É de suma importância e Tarrega e seus discípulos deu particular ênfase no uso da mão direita. A preocupação de Tarrega era alcançar maior volume no som da guitarra em seu estudo de mecanismos esforços piano, e tentar comparar pressionando os dedos da mão direita, que viria a desempenhar na função de guitarra o piano coberto martelos que produzem som. Antes de Tarrega, músicos pensou na guitarra como um instrumento concebido para apoiar, usado por pessoas em fusão com canções e serenatas. O erro foi que o violão popular foi confundida com a guitarra como um instrumento musical criado para ser jogado sozinho. Transcrições de Tarrega a música de Bach, Beethoven, Mozart, Haydn e compositores espanhóis Albéniz e Malats mostrou as grandes possibilidades do instrumento. O mesmo Albeniz, Tarrega tocado por ouvir suas composições para guitarra e transcritas disse que eles eram superiores às suas versões para piano. O Tarrega transcripiones vários guitarristas executá-los em inúmeros concertos, despertou o interesse de outros músicos, incluindo Falla, Turina, Ponce, Villa-Lobos, Broqua, Castelnuovo Tedesco e-Manen, provavelmente nunca pensou em si compor para guitarra . Um dos discípulos de Tarrega foi o guitarrista famoso Miguel Llobet que deu concertos nas principais cidades da Europa, América do Sul e os Estados Unidos; Outros discípulos Tarrega foram Emilio Pujol e Daniel Fortea. Apesar de ser um instrumento guitarra harmônica de grandes capacidades de timbre, tem um alcance bastante limitado em comparação com o piano; consequentemente, obras musicais de uma textura polifônica elaborada não pode ser bem adaptado à guitarra. No entanto, muitos jogadores confessar que a música da guitarra adquire outras nuances e uma gama quase infinita de sons, tão alegremente reconhecer a dívida e imensa gratidão que deve e guitarra Tarrega, o fundador da escola moderna guitarra.

Ao lado de obras de Tarrega uma técnica mais sólida na guitarra, o trabalho do luthier Antonio Torres Jurado (1817-1892) são algumas sugestões que Julian Arcas, ele aperfeiçoou a forma estrutural da caixa de ressonância guitarra crescente e a largura do mastro, e fez vislumbrar a importância do tampo na projecção do som, aumentando chaves em forma de leque que apoiam o tampo. O violão moderno todos sabemos este é o legado de luthier espanhol; É verdade que desde meados do século XIX tem havido algumas mudanças, mas todos eles insignificante. Desde então, a Espanha tem sido caracterizada por a arte de fazer guitarras e tornou-se uma tradição de famílias inteiras como as famílias Ramirez Hernandez Arias, etc.

A guitarra ainda sobrevive na Espanha, onde não é só na posse de mendigos e copleros, mas é considerado um instrumento muito grave, com uma técnica bastante avançada e grandes possibilidades na música moderna. Talvez ele vem à mente o lendário Andres Segovia (nascido em 1890) que levou às grandes salas de concerto de guitarra em todo o mundo, e influenciou compositores modernos para estudar a técnica da guitarra e compor para este instrumento, até mesmo concertos para violão e orquestra como Castelnuovo Tedesco.- Segovia foi contemporâneo de Agostinho Barrios, o maior compositor e guitarrista da América do Sul; Ele nasceu no Paraguai e viajou por toda a América e Europa. Suas composições atingir o número de 300 e são considerar por muitos guitarristas alta sensação musical. Narciso Yepes violonista espanhol como Regino Sainz ou de la Maza que foi o primeiro guitarrista a tocar o Concerto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo em 1940 também se destacam. Segovia deu lugar a outros grandes guitarristas como Inglês Juliam Bream e John Williams, ou o venezuelano Alirio Diaz. Nas últimas décadas, a técnica desenvolvida pelo uruguaio Abel Carlevaro tem muitas possibilidades para o instrumento, grandes compositores modernos surgiram como o cubano Leo Brouwer, e um imensurável número de intérpretes de todas as nacionalidades, entre os quais se destacam: Eduardo Fernandez David Russell, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Christopher Parkening, Kazuhito Yamashita, para citar alguns. Actualmente, a guitarra é, provavelmente, um dos instrumentos mais frequentemente jogado em todo o mundo; diz-se que mais de seis milhões de pessoas que tocam violão clássico só existem no Japão.